Terno Rei é destaque na live session Sonastério ilumina - Foto Por: André Greco
Melhores Live Sessions | Outubro (2025)
As Live Sessions tem sido um recurso bastante utilizado pelas bandas e em outubro não foi diferente. Muito por conta da necessidade de mostrar seu trabalho ao vivo para contratantes. Mas também é uma oportunidade de engajar seu público a comparecer em eventos futuros. Por isso desde 2018 reunimos as mais legais que têm surgido no país.
Confira a lista com as melhores lançadas em outubro (2025); e não esqueça de enviar sua live session lançada nos próximos meses — vai que ela aparece por aqui!
No 24º episódio da série Sonastério Ilumina, o Terno Rei apresenta as canções do novo disco Nenhuma Estrela lançado neste ano pela Balaclava Records. O episódio gravado nos arredores de Belo Horizonte ainda conta com um minidocumentário feito nos bastidores com entrevista exclusiva.
Por lá, Ale Sater (voz e baixo), Bruno Paschoal (voz e guitarra), Greg Maya (guitarra), Luis Cardoso (bateria) e Gustavo Schirmer (teclado, sax e violão) apresentam as faixas “Relógio” (part. Lô Borges), “Pega”, “Viver de Amor”, “Peito”, “Nada Igual” e “Nenhuma Estrela”.
“Foi um prazer enorme gravar o Terno Rei no Sonastério Ilumina. Já admirava bastante o trabalho da banda — as músicas e o cuidado que eles têm com toda a parte imagética que compõe o universo do grupo. Gosto muito de artistas que se tornam referência dentro de um segmento específico e, no caso deles, essa mistura de rock alternativo com dream pop é muito singular. A energia e a estética que eles trouxeram ainda não tinham aparecido no Ilumina, então foi incrível poder ter esse encontro no projeto”, ressalta Bruno Barros, diretor da produtora.
Para amplificar seu álbum, Samuel Rosa disponibilizou mais um vídeo para as Rosa Sessions. “Tudo Agora” ganha a participação especial de Duda Beat e conta com cenas gravadas no Sonastério.
“Eu queria que a música caminhasse para outro lado e a banda trouxe um lado mais hip-hop. Tem um pouco também da soul music dos anos 1970 e pegou também um tempero mais black music, com uma batida mais moderna”, contou Samuel Rosa.
“Gravar com a Duda é um sonho antigo, que ainda não tinha se concretizado somente por conta de agenda”, lembra Samuel.
“Eu acho essa faixa mais dentro da praia dela, porque é uma música com uma letra que remete ao flerte, à malícia. Achei a cara dela e fiquei muito feliz quando ela aceitou o convite.
Temos viesses musicais diferentes e dialogar com artistas que não são do mesmo segmento é importante demais pra mim. Além disso, eu tenho uma admiração grande por ela, pela cantora e compositora que ela é”, completa.
“Cantar com o Samuel é sempre um prazer, uma alegria. Eu sou muito fã e estar com ele nesse projeto, nesse passo novo do disco solo e regravar essa canção que é tão linda, foi maravilhoso para mim. Foi a realização de um sonho porque o Samuel foi um artista que sempre me apoiou muito. Se ele quiser me convidar para mais coisas, eu estarei sempre junto”, comenta Duda.
O vídeo foi dirigido por Amós Rodrigues com direção de imagens por Gustavo Kungussu e assistência de W. Still. A banda que acompanha os músicos é formada por Doca Rolim, Alexandre Mourão, Pedro Pelotas, Marcelo Dai, Vinícius Augustus, Pedro Aristides e Pedro Motta.
Inspirado no Tiny Desk Concerts criado pela NPR, o Tiny Desk Brasil, com produção da Anonymous Content Brazil, estreou com João Ferreira Gomes Valério, nacionalmente conhecido como João Gomes.
“A caminho do Tiny Desk Brasil, João Gomes foi abordado por um fã na saída do hotel. Ao ser questionado ‘Veio fazer o quê em São Paulo?’, o cantor respondeu prontamente: ‘Tô indo ali, fazer história!’ É com essa convicção que o pernambucano inaugura a versão brasileira, representando a música nordestina contemporânea.
A escolha faz ainda mais sentido ao considerar as afinidades entre a trajetória do artista e a proposta do programa. Assim como o Tiny Desk, João Gomes iniciou sua carreira de forma despretensiosa, com gravações intimistas em espaços limitados. Sua música, autêntica e simples, reflete as características das apresentações do programa. Ambos alcançaram notoriedade pela internet”, diz trecho do texto de apresentação escrito por Lorena Calábria.
Sobre a oportunidade, o artista comenta: “Fiquei pensando se um dia poderia chegar nesse lugar. Estar aqui é um momento único pra mim”.
“O Tiny Desk não é um fenômeno por acaso. Ver alguns dos grandes nomes da música em apresentações cruas, muito mais próximas e conectadas com a audiência, é o que o torna tão especial e marca seu sucesso internacional. O Brasil já é o segundo país que mais assiste ao projeto – e faz isso pelo YouTube. Então, nada mais natural que termos uma versão só nossa, que tem a plataforma não apenas como a casa do projeto, mas como um parceiro estratégico”, destaca Bárbara Teixeira, CEO da Anonymous Content Brazil.
Para celebrar os 20 anos de carreira, o Tiny Desk Brasil recebeu a Céu em episódio que foi ao ar no dia 28/10 no canal da plataforma. O repertório por lá passou pelas faixas “Malemolência”, “Lenda”, “Ave Cruz”, “Grains de Beauté” e “Varanda Suspensa”. Já a banda que a acompanha é formada por Sthe Araujo (percussão), Leonardo Mendes (guitarra), Lucas Martins (baixo), DJ Marco (pickups), Zé Ruivo (teclados) e Pupillo (bateria).
“Foi muito especial participar do Tiny Desk Brasil, que celebra a força do músico e da música em sua raiz, e faz com que as pessoas que estão ali presentes se tornem parte daquele processo e sintam, junto com o artista, a intimidade de estar naquele momento de força da música, mas também de vulnerabilidade e presença. Eu amei.” celebra Céu.
Para promover o álbum Música Pra Enxergar de Novo, Tereu gravou a Sessão MPEDN no Estúdio Aurora, em São Paulo. Uma grande banda composta por Ian Cardoso (Violão), Aline Falcão (Piano, Teclas e Acordeon), Grazi Pizani (Trompete), Richard Fermino (Trombone), Tereu (Voz e Contrabaixo), Raphael Coelho (Percussão), Dennys Silva (Percussão) e Fernando Paludo (Bateria) participa ao longo da session de 25 minutos.
A direção de fotografia é de Renan Casarin, com direção-geral de Renan e Matheus Andrighi, engenharia de som por Júlio Miotto, assistência de Carlos Freitas, montagem, edição e coloração por Eduardo Chagas – e apoio da La Ventana Filmes/Gopnik.
O mineiro Luiz Gabriel Lopes, conhecido por sua trajetória musical com a banda mineira Graveola, gravou uma live session em Lisboa, Portugal, com sua “microbigband” diretamente do BOTA por Rui Galveias. Por lá toca canções autorais e versões, como, por exemplo, “Alguém Cantando” de Caetano Veloso.
O músico toca guitarra elétrica, violão e faz os vocais e conta com sua banda com Bárbara Rodrix e Beatriz Nande, nos backing vocals, Femme Falafel, nos teclados, piano e backin vocals, Theo Nasci e Afrogame, nas percussões, e Jori Collignon, nos sintetizadores, baixo e beats.
O vídeo foi editado por Guilherme Becker com direção de fotografia e câmera por Fil Pedroso, direção de arte e câmera por Joana Mirra e câmeras adicionais por Arthuro Alves e Agnes Meng.
Metá Metá, de Juçara Marçal (voz), Kiko Dinucci (guitarra e violão) e Thiago França (saxofone), se reúne pela primeira vez com Negro Leo especialmente para o Tiny Desk Brasil naquela, que até aqui, é o episódio mais alternativo da primeira temporada. “O Negro Leo tem tudo a ver com nosso jeito de tocar, o mesmo despojamento”, aponta a cantora Juçara Marçal.
“São músicas que contemplam a formação desse quarteto e que vão soar completamente diferentes agora”, comenta Thiago França.
Transformar o escritório do Tiny Desk em uma roda de samba é isso o que Péricles, eterno Exaltasamba, foi fazer nos escritórios do Google Brasil. Dispensando apresentações, seu repertório passou pelas canções “Gamei”, “Eu e Você Sempre”, “Melhor Eu Ir”, “Até Que Durou” e “Jogo de Sedução”.
“Que honra fazer parte da primeira temporada do Tiny Desk Brasil! 🙌🏾 Obrigado pelo convite e pelo carinho. Feliz demais por viver esse momento com vocês!”, comenta Péricles nos comentários do vídeo.
Na hora de escolher um objeto para deixar na prateleira do nosso Tiny Desk, Péricles encontrou uma maneira de homenagear seus mestres: “Eu trouxe um banjo, um instrumento que, se eu toco hoje, é porque me espelhei em dois grandes ídolos: Almir Guineto e Arlindo Cruz.”
“Lá de fora, já tinha assistido a artistas que eu gosto, como o trio SWV, Charlie Wilson, Babyface, Usher, Alicia Keys… Estou sempre olhando e aprendendo alguma coisa: uma nota nova, uma forma de encaixar, um formato diferente. Achei um barato essa experiência. Já tinha visto, na versão americana, o episódio do Milton Nascimento com Esperanza Spalding e o da Liniker. Dei um abraço nela quando a encontrei. Eu vibro com a vitória dos meus.”, conta
A live session Som no Sebo recebeu o Braza e por lá o quarteto formado por Danilo Cutrim (guitarra e voz), Nícolas Christ (bateria), Pedro Lobo (baixo e voz) e Vitor Isensee (teclado e voz) apresentou as faixas “Magnética”, “Bem devagar”, “Aos poucos eu vou” e “Te encontrar”.
A direção de fotografia é de Fernando Dumitriu & Fabiano Battaglin, com assistência de Vini Toscano e operação de câmeras por Nicolas Sadoyama, Fabio Nomura e Fernando Dumitriu.
O projeto audiovisual do Selo Sesc traz performances de artistas brasileiros tocando em espaços inusitados de unidades do Sesc São Paulo e de um jeito nunca visto: vazios de público. No segundo episódio, a carioca Ana Frango Elétrico performa na piscina e ginásio do Sesc Santana.
No repertório estão as canções “Electric Fish”, “Camelo Azul”, “Insista em Mim”, “Dela” e “Nuvem Vermelha” que integram o mais recente álbum da artista, Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua (2023).
Com produção da Senpai Produções e diretamente da Degusto Café, o quarteto de shoegaze curitibano terraplana foi escalado para gravar uma live session com um cenário todo diferente. A direção-geral é de Gabriel Fogaça, com Fred Hiro na assistência de direção, produção de Matheus Duma, direção de fotografia de Maria E. Scroccaro e produção executiva de Francisco Del Rio.
Com captação no Estúdio Costella, em São Paulo, mixagem de Gabriel Zander, direção-geral de Los Gordos, direção de fotografia de Javali, assistência de foto de Izabel Otero e edição de Geleka, o Molho Negro, de Belém (PA), gravou uma versão ao vivo para “Outras Pessoas Pensam”, faixa que estará presente no seu novo álbum que sairá pela DeckDisc.
A cantora e compositora Vanessa Moreno ocupou o Sesc Interlagos e gravou sua live session para a série Efêmeros, do Selo Sesc, entre o lago e a área de convivência do espaço. Por lá, a artista interpreta canções autorais e releituras de Caetano Veloso e Gilberto Gil.
“Quando a gente canta as mesmas músicas em situações inesperadas, somos capazes de revisitar o sentido daquelas canções. Quando muda o lugar, a gente também muda e pode olhar a canção sob outra ótica.” — Vanessa Moreno
As faixas escolhidas foram: “De Frente pro Mar” (Vanessa Moreno e Sophia Ardessore), “Nós” (Vanessa Moreno e Luã), “Solar” (Vanessa Moreno), “A Luz de Tieta” (Caetano Veloso) e “Esotérico” (Gilberto Gil).
O vídeo tem direção e edição de Filipe Franco e Fred Siewerdt, produção de Karina Carvalho, gravação, mixagem e masterização por Gui Jesus Toledo, fotografia por Filipe Franco, Fred Siewerdt, Millena Rosado e Nayron Rodrigues, assistência de cenografia por Letícia Trovijo e Giorgia Tolaini, assistência de som por Thales Castanheira e produção da Panamá Filmes.
Durante sua passagem por São Luís (MA), o trio paranaense hoovaranas se conectou com músicos locais, o que gerou uma edição especial da Brisa Sessions, gravada no Doc Studio e produzida pela Brisa Rec, selo maranhense que tem atuado na circulação da música local para além das fronteiras do estado.
Participaram da gravação o duo experimental Ator Carioca composto por Hugo Rangel e Orlando Ezon, a cantora Regiane Araújo, que transita entre o reggae e a MPB, e o cantor e compositor Israel Costa. Juntos, eles revisitaram duas canções de cada artista local, em arranjos que cruzam referências da música instrumental, do jazz e do indie, além de registrar a faixa “Fuga”.
Tracklist: “Tirem As Cercas” (Regiane Araújo), “Baleia” (Israel Costa), “Praia de Boa Viagem” (Ator Carioca) “Avesso” (Regiane Araújo), “Entrevista” (Hugo Rangel e Orlando Ezon), “Novo de Novo” (Ator Carioca), “Outro Lugar” (Israel Costa) e “Fuga” (hoovaranas). O vídeo tem direção, edição e finalização de Kiko Lisboa, com captação de imagens por Leopoldo Stadler, Paulo Moraes e Kiko, e direção executiva de Paulo Moraes.
Para celebrar os 50 anos de carreira do cantor e compositor mineiro, Flavio Venturini, o músico se reúne a Ana Cañas para gravar “Tudo O Que Você Podia Ser”, clássico do Clube da Esquina. A direção, filmagem e edição da live session são assinadas por Isabela Espindola.
A faixa integra o álbum no qual o compositor recebe artistas como Djavan, Ney Matogrosso, Ivete Sangalo, Guilherme Arantes, Frejat, Gloria Groove e Gabi Melim. O projeto chegará completo às plataformas ainda este ano, numa parceria entre a Biscoito Fino e a Top Cat Produções.
“Ana Cañas é uma cantora que trouxe a técnica e o frescor que faltavam à nossa música. Escolhi cantarmos juntos uma canção emblemática, que já anunciava a riqueza do álbum Clube da Esquina. Ainda trago no peito a emoção da primeira audição desta música. Ana cumpriu lindamente a missão: com todo respeito, fizemos o nosso tributo ao movimento”, comenta Flavio Venturini.
“Foi uma honra imensa gravar um clássico atemporal do Clube da Esquina, com o Flavio Venturini. Fiquei muito emocionada com o resultado. O arranjo é lindo e fui às lágrimas quando a ouvi pela primeira vez, ainda no estúdio. Flavio é um artista e um ser humano de delicadezas ímpares, muito talentoso, e contribui para a história da música brasileira de maneira muito bonita e importante. Sou sua fã e agradeço a confiança nesse dueto, de tamanha responsabilidade histórica musical. Que essa regravação possa tocar outros corações e ampliar ainda mais o alcance dessa verdadeira obra-prima!”, conta Ana Canãs.
O selo Sound Department em seu décimo episódio do PATTERNS recebe o cantor, compositor, produtor e engenheiro de som LoFábio. O material foi gravado em imersão no Trampolim Estúdio e no Torii Synth Studio e segundo o músico retrata o sentimento de solidão repentina ao entrar em uma nova morada após o fim de um longo relacionamento. Um apartamento barato, alugado e vazio serve de cenário para o início de um recomeço incerto.
Entre suas referências sonoras estão nomes como Lomelda, Lutalo, Sufjan Stevens e Massive Attack. O projeto Patterns oferece a artistas uma jornada completa de criação — da gravação ao videoclipe — com lançamentos a cada três semanas. A série já apresentou faixas de nomes como Melifona, Gajuba, Thaysa Pizzolato, Rafaele Andrade, City Mall, Lulina & Hurso, MAYA, Arquétipo Rafa & Luna França e Barbarelli.
Os curitibanos da Machete Bomb que em seu som vai do samba ao nu metal pasando pelo drum n’ bass e dub, disponibilizou uma live session no dia 30 de outubro em seu canal de YouTube. O material apresenta as faixas “Burako”, “Corrida de Rato” (feat. Freitera & DJ Jeff Bass), “Modo “Live To Die” (feat. Freitera), “Rastejando Em Pé…” (feat. DJ Jeff Bass) e “Q.A.P.” (feat. Freitera).
Já a formação é composta por Alienação Afrofuturista (Voz), Thestrow (Voz), Madu (Cavaquinho), Pricilla Link (Percussão) e Guilherme Moreno (Bateria). Entre os feats que participam estão Freitera (Baixo) e DJ Jeff Bass (Pickups). Filmagem e edição por ZNE Studio, Roberto Romero, Willian Robert Felice & Lyncoln Neves atuaram como cinegrafistas.
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This post was published on 31 de outubro de 2025 8:00 am
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