Seletores de Frequência em alto astral contam detalhes do novo disco

Seletores de Frequência: “Acho que dá pra dizer que essa nova fase dos Seletores começou no segundo semestre de 2017, assim que a gente iniciou a pré-produção do disco novo. Rolou esse convite do Dado Villa-Lobos e do Estevão Casé pra lançar um disco pela Rockit! o que foi uma grande oportunidade, já que a gente curtia bastante o estúdio dele.

Tem um clima muito bom, além de uma acústica foda, enfim é um estúdio dos sonhos mesmo! Boa parte do disco Transmutação foi gravado lá, em 2015. Até então, a gente já tinha lançado um EP com 4 faixas em 2016 e rolaram alguns poucos shows dessa nossa versão instrumental. Mas o repertório ainda estava muito atrelado ao BNSF (BNegão & Seletores de Frequência) já que de novidade mesmo só tínhamos essas 4 músicas, então o restante do show era basicamente versões das músicas que fizemos com o BNegão. Acabava que era mais um desdobramento instrumental do BNSF.

Com o processo de fazer um disco novo é que a gente realmente se desprendeu do que rolava como BNSF pra buscar uma identidade nossa, como banda. E acredito que conseguimos isso. Durante essa pré-produção fizemos umas 15 músicas novas, das quais 11 foram parar no disco.

Algumas aproveitando ideias que já vinham rolando em ensaios e jams e outras surgindo completamente do zero. Isso durou uns 2, 3 meses. No final de 2017, início de 2018, já tínhamos os arranjos prontos e começamos a gravação na Rockit!

Então, na real, o processo de composição foi bastante rápido, o que demorou mais foi a gravação e a pós-produção, por conta de compromissos tanto nossos com o BNSF quanto do Estevão e do próprio estúdio. Então as gravações rolaram em períodos diversos durante todo o ano de 2018 e a mixagem final e masterização só rolaram em 2019, já no segundo semestre.

Foi um disco que levou uns 2 anos pra ser finalizado, mas acredito que tudo foi feito no tempo certo, tivemos esse cuidado, de buscar sempre a qualidade final do nosso som. Outra coisa que acho importante falar é que é um disco inteiro de inéditas. Isso renovou totalmente a banda, já que a gente não precisaria mais se apoiar no repertório do BNSF pra seguir nosso caminho.

Um outro ponto importante é que esse disco acabou marcando uma fase de transição na formação dos Seletores, já que o Fabiano Moreno saiu da banda durante a pré-produção do disco. Ficamos sem guitarrista e a solução que encontramos na época foi o Nobru (que é o nosso baixista, o Kalunga já tinha saído da banda em 2016 e o Nobru entrou no lugar dele) gravar as guitarras do disco novo, já que ele toca guitarra pra cacete, não é a toa que atualmente está no Planet Hemp.

Nisso, o Estevão (produtor do disco) sugeriu da gente chamar um outro baixista pra gravar as linhas que o Nobru tinha criado pra músicas, justamente pra gente não ter a mesma pessoa tocando os dois instrumentos e com isso dar um colorido diferente. Ele sugeriu o Pedro Dantas, que é um cara que já tocou com meio-mundo na música e de quem sempre curti o jeito de tocar. Ele veio e gravou com a gente, deu super-certo, colocou uma pegada diferente nos baixos, ficou excelente!

Daí, já em 2018, a gente estava se dedicando a gravar o disco e tal, surgiu a oportunidade de tocar na Virada Cultural, em SP, no Palco Instrumental. A gente nem tava numa de fazer show por conta de estar em estúdio, mas era uma chance de mostrar parte dessas músicas novas ao vivo, pela primeira vez.

Só que a banda não tava definida, porque ou precisaríamos de um baixista ou de um guitarrista. Eu conversei com o Nobru e ele disse que nos Seletores a pilha dele é tocar baixo, que foi legal fazer as guitarras pro disco mas que nos shows o lance dele era o baixo. Então fomos atrás de um guitarrista e eu de cara sugeri o Gilber T, com quem eu já tinha tocado na Tomba Orquestra e de quem sou fã. Ele topou e desde então tá com a gente.

A questão da mistura rítmica eu acredito que é um dos pilares do nosso processo de criação. Porque acho que não faz sentido a gente querer fazer um estilo só, por exemplo, não dá pra gente querer fazer um Soul/Funky puro, já tem uma pá de banda sinistra que faz (ou fez) isso, não dá pra gente querer competir na praia deles.

Mas pegar elementos distintos e misturar pra ver o que dá, e com isso tentar propor novas soluções musicais, novas abordagens, isso já nos interessa muito mais e nossa busca vai ser sempre essa: misturar sons, influências, tentando sempre criar alguma novidade.”

Seletores de Frequência: “O processo é muito parecido, na real. Na maioria das músicas que fizemos junto com o BNegão, o instrumental muitas vezes veio primeiro pra depois ele colocar a letra e melodia da voz. Foi assim com “Sintoniza Lá”, “Alteração”, “Bass do Tambô”, “Dias da Serpente”, só pra citar algumas.

Então, nosso processo de composição seguiu da mesma maneira de quando fizemos nos discos que gravamos com o BN: a gente se reúne no estúdio, cada um coloca as ideias que tem ali e a gente vai desenvolvendo. Eu acho isso primordial, a contribuição de todos da banda na composição, porque muitas vezes você pensa que uma música vai sair de um jeito e a coisa vai pra outro lado.

Por exemplo, no “Tony Árabe”, eu cheguei no estúdio com a frase dos metais pronta, achando que ela ia ser mais cigana, balcânica, mas aí quando começamos a tocar já veio a ideia dela ser um groove mais pesado, mais funky/soul na base, com os metais e a derbuka mantendo a intenção cigana e o baixo, batera e guitarra funkeando geral; é muito necessário, no meu ponto de vista, essa troca dos músicos pra poder desenvolver a música, deixar o fluxo das ideias seguir e ver no que vai dar. Isso acaba abrindo a música pra outras possibilidades e enriquece todo o processo criativo.”

Seletores de Frequência: “Rapaz, tenho que assistir esse documentário pra ontem! Falando por mim, eu conheci o Ethio Jazz no filme do Jim Jarmusch, “Broken Flowers”; quando assisti ao filme fiquei louco com aquele som e fui atrás de escutar mais e fui descobrindo toda essa cultura musical da Etiópia e dos países Norte-Africanos também.

Isso me influenciou tanto que no Transmutação tem uma música, “Surfin’ Astatke” que, além da óbvia homenagem ao Mulatu a gente buscou juntar numa pegada de surf music, ficou um resultado bem maneiro. Então tá tudo nesse caldeirão de influências, mas a gente nunca tentou fazer um som “no estilo”.

A gente sempre tentar colocar nosso jeito de tocar, de entender os sons e com isso criar nossa própria identidade, nossa versão daquele universo musical. “Tony Árabe” eu acho que dialoga também com as tradições ciganas e as metaleiras balcânicas, outro estilo musical que eu também sou vidrado.

Tanto que eu fiz parte da primeira fanfarra de música balcânica do Brasil, a Go East Orkestar, com a qual participei do mais tradicional festival de trompetes do mundo, em Guca, na Sérvia, em 2012. Esse contato direto com essa cultura com certeza me influenciou e influência até hoje.”

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A decisão de lançar agora veio em que momento? Como é lançar sem ter a certeza de quando vai poder tocar ao vivo ou planejar uma turnê?

No texto do André Mansur sobre o disco, ele cita sobre a conexão das faixas com o Rio de Janeiro e também ressalta o fato do da falta de descendentes diretos da Banda Black Rio, Azymuth e Milton Banana. Como observam isso? E como veem a cena contemporânea do jazz mais fora da caixa brasileiro?

As faixas do disco também reforçam um universo visual muito colorido, isso acabou se refletindo na capa do disco? Aliás quem foi o responsável pela arte e qual o conceito abordado?