“Sem Medo de Mudar”, WRY reencontra a esperança em momento decisivo para o país

WRY lança clipe para "Sem Medo de Mudar" - Foto Por: Ana Érica

Se em Noites Infinitas (2020) o WRY em suas composições trazia o amargo na garganta e ecoava versos sombrios como “Morreu a Esperança” em alusão ao longo processo de retrocesso que culminou a chegada de Bolsonaro ao poder em 2018. Agora, na semana que pode mudar a rota do país em meio a possibilidade real de não termos mais um candidato que apoia atos antidemocráticos e a barbárie no poder, serve como combustível para o primeiro single do novo disco o sentimento de reencontro com a esperança. É neste espírito que “Sem Medo de Mudar”, lançada há duas semanas, aparece feito uma estrela no horizonte. O material agora ganha um videoclipe dirigido por Alex Batista (NxZero, Fresno, Marília Mendonça, Luis Fonsi e Luan Santana).

Aliás, a faixa é a primeira a ser revelada do primeiro disco totalmente em português do grupo sorocabano em mais de 20 anos de serviços prestados ao indie rock nacional. O material contará com 11 canções inéditas e será o terceiro disco em 3 anos, mostrando o poder de produção e a vontade de continuar contribuindo para o fomento do cenário de rock no país. Inclusive, será o oitavo disco da discografia do WRY que será lançado pelo selo Before Sunrise Records.

WRY lança clipe para “Sem Medo de Mudar” – Foto Por: Ana Érica

WRY “Sem Medo de Mudar”

O apelo de “Sem Medo de Mudar” ao mesmo tempo que é pop em seus arranjos também faz uma ponte entre o baixo do rock oitentista indo de encontro com o post-punk criativo; que pode abraçar tanto quem curtir novos nomes do post-punk do leste europeu como antigos entusiastas de grupos como Siouxsie And The Banshees, Belgrado e The Damned justamente por sua aproximação estética com a música produzida no oriente médio e norte da África. Podendo servir tanto para a pista de locais como Madame Satã, como também para performances em meio a luzes amarelas, verdes, violetas e vermelhas.

“A ideia fala em reerguer-se apesar do peso do mundo nas costas.”, reflete a banda que não esquece que mesmo em meio a incertezas a tensão política ainda serve como plano de fundo.

A ideia de trazer versos que falam sobre a humanidade na fraqueza e na beleza da transformação como parte do ciclo da vida passa tanto uma mensagem política e sensível ao entorno, como também carrega o sentimento de como envelhecer pode nos mostrar um lado positivo no quesito de saber como melhor aproveitar os bons momentos. A esperança aguerrida para quem se via cansado de lutar no escuro, entre inseguranças e impasses, agora dá luz a tempos de novas safras.

Já o clipe dirigido por Alex Batista apela pela sensibilidade desde utilizar do arquétipo dos fantasmas se contorcendo no escuro, passando pela angústia da solidão ao colorido de poder voltar a ver luz no horizonte. A luz, inclusive, acaba sendo o condutor da história e ir do P/B ao vermelho com brilhos na face mostra como os pequenos indícios da transformação já estão aparecendo nas ruas. O futuro é apenas questão de acreditar.

A faixa foi produzida por Mario Bross e João Antunes, gravada no estúdio Deaf Haus, em Sorocaba (SP) por João e Luciano Marcello. Assistente de estúdio e gravação, William Leonotti. Mixada e masterizada por João Antunes.