Isaurian vai do post-metal ao shoegaze em “Chains of Blue”

Isaurian: “Todas as mudanças foram absolutamente cruciais pro resultado do disco. O Guilherme, que tocou batera nos dois primeiros EPs, estava com vontade de tocar guitarra fazia um tempo. Eu imaginei que o nosso entrosamento ia continuar com ele como meu parceiro de guitarra e eu estava certo. Ele tem um talento bem natural para arranjos.

O Roberto fez um ensaio com a gente e nem testamos mais ninguém. O entusiasmo dele com o som e com o instrumento são fora do comum, e ele conseguiu dar bastante a cara dele nas linhas de bateria.

A Hoanna, nem se fala. Ela é um talento nato e raríssimo, talvez a voz mais linda e completa que já ouvi e já cantou com vários músicos bem respeitados. Nos aproximamos inicialmente por pura afinidade musical e a contribuição dela vai muito, muito além das melodias que ela criou pras músicas. Vai muito além da música, na verdade.”

Isaurian: “Nossa preparação foi ensaiar o máximo possível antes de ir pra SP. Não pudemos ter o Kevin na sala com a gente durante a pré-produção, então foi só ensaiar, ensaiar, ensaiar. Gravar em 6 dias foi intenso. Foi o bastante e nos organizamos para que nenhum aspecto do disco ficasse ‘nas coxas’. Tivemos que abrir mão de algumas coisas, claro. Não deu pra fazer um laboratório sonoro, mexer com timbres, sons, passar um ou dois dias experimentando pedais, amps, plug-ins.

A gente queria gravar as 9 músicas e queria um tempo razoável para gravar os vocais. Gravar em fita e parcialmente ao vivo (gravamos takes completos com guitarra, baixo e bateria) foi uma experiência massa porque nos obrigou a ser mais precisos do que nunca.

Esse disco, dentre todos os nossos registros, é o que representa mais puramente nossa performance como banda. Eu, particularmente, gosto quando uma banda soa diferente em estúdio da experiência ao vivo. Não melhor ou pior, mas diferente. Mas esse processo de gravação certamente vai nos ajudar a ser melhores e mais precisos ao vivo, independentemente da abordagem.”

Isaurian: “O Kevin tem no DNA dele a cena musical de Louisville, bem centrada em folk rock. Ele passou 25 anos gravando vários artistas locais antes de se mudar pra Los Angeles. Então ele tem uma identidade como engenheiro e produtor muito clara. Ele conhece um tanto bom de metal, até de Meshuggah ele disse que gosta, mas ele fez questão de perguntar pra gente referências nossas. Conhecendo a discografia dele, eu sabia que naturalmente suas referências estariam no disco de alguma forma.

Dos discos que ele produziu, nossa referência mais clara era o On Dark Horses, da Emma Ruth Rundle. Eu sempre gostei da ideia de fazer um disco pesado com um produtor que não é especializado em metal. Costuma resultar em coisas no mínimo interessantes. E eu acho que, se conseguirmos divulgar o disco do jeito certo, podemos conquistar ouvidos fora do círculo metal, sim. Sons como “With Solace”, “The Oceans”, “Constant Glow” e a faixa título têm pegadas bem distintas de qualquer nicho tradicional de metal.”

Isaurian: “Estamos sentindo bastante falta de ensaiar. Queríamos ter mantido o ritmo para chegarmos redondos nos shows pós-lançamento. Agora teremos que tirar o atraso nesse aspecto assim que as coisas normalizarem o bastante pra ensaiar, mesmo que os shows só aconteçam ano que vem.

Eu entendo a importância das redes sociais e da presença online para uma banda prosperar, especialmente uma 100% independente como nós, mas é meio que um esforço grande pra mim entrar nessas ondas como forma de promoção.

Live é um negócio que saturou rapidinho, já tem um tempo que ninguém aguenta mais live pipocando no feed do Instagram. Acho que o processo de lançamento do disco, a oportunidade de lançar uns singles e tudo mais, nos ajudou a manter uma presença online mais orgânica e sem forçação de barra.”

Isaurian: “Eu sempre curti bastante essa ideia de remixes. Gosto dos inusitados, tipo o de “Golden Sky”, que é basicamente um techno pesadão com samples da música original, e dos mais tradicionais, tipo o de “The Elder”, que o John Ross, um cara que sou fã desde a primeira banda dele chamada Challenger, topou fazer pra gente. Inclusive, recomendo demais os dois projetos atuais dele, Wild Pink e Eerie Gaits.

Dos remixes, o que tenho mais orgulho é o do Justin K. Broadrick pra “Hologram”. Ele pegou a música e transformou em outra, mas mantendo muito da essência dela. Jesu é uma influência direta do Isaurian, e sou fã também de Godflesh e Final há muitos anos. Foi uma honra tê-lo já no nosso primeiro lançamento.

Quanto a “Rhythm of the Night”, a ideia surgiu durante o isolamento. Ia ser só uma brincadeirinha, coisa minha e da Hoanna, mas gostamos bastante de como ficou e lançamos em versão demo, mesmo. De certa forma, é uma homenagem ao bom Corona contra o mau Corona. E foi uma forma bem divertida de manter a banda ativa e presente durante essa porra de pandemia. Até que é um feito razoável transformar um eurodance vibrante num som doom de quase 7 minutos. Acho que o ‘ritmo da noite’ é doom, mesmo. “

Quais artistas, e universos, fora do óbvio acabam influenciando vocês mesmo que indiretamente de alguma forma?

Isaurian: “Fora do campo musical? Tim and Eric, O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford, A Bruxa, Francisco de Goya.

No aspecto musical, algumas coisas mais fora da curva esperada no Isaurian que me influenciam constantemente são Mellowdrone, Brian Eno, Andrew W.K, sons anos 80/synthwave, coisas assim. Já se passaram 40 anos desde 1980, hein? Puta que pariu.”