Hungria Hip Hop - Foto Por: Matheus Coutinho
As Melhores Live Sessions | Setembro (2023)
Live Sessions tem sido um recurso bastante utilizado pelas bandas e em Agosto não foi diferente. Muito por conta da necessidade de mostrar seu trabalho ao vivo para contratantes. Mas também é uma oportunidade de engajar seu público a comparecer em eventos futuros. Por isso desde 2018 reunimos as mais legais que tem surgido no país.
Confira a lista com as Melhores lançadas em Setembro (2023); e não esqueça de enviar sua live session lançada nos próximos meses, vai que ela aparece também por aqui!
No começo de setembro o músico Hungria, de Brasília (DF), disponibilizou uma live session com direito a fogo, luzes e até mesmo a companhia da Orquestra Sinfônica. Em uma das faixas do projeto completo tem até mesmo a companhia de João Carlos Martins (“Preta”).
Composta pelo próprio em parceria com Wery no Beat e Neguim, ‘Atmosfera’ teve imagens gravadas no interior de São Paulo, em Vinhedo, dirigido por Fred Siqueira, em um cenário ao ar livre deslumbrante e atmosférico, misturando castelos medievais e paisagens naturais, com um pôr-do-sol ao fundo e o anoitecer.
No ano de 2018 Vitor Ramil foi convidado pela Escola Projeto, de Porto Alegre (RS), para participar de uma atividade chamada Encontro com o Músico, que dura um trimestre e acontece anualmente. Durante três meses todos os alunos da escola estudam a obra de um artista e a partir dela produzem suas próprias obras. Ao final, num encontro presencial, apresentam seus trabalhos e conversam com o convidado, além de assistir ou realizar com ele alguma atividade artística.
Entusiasmado com o potencial do encontro e ansioso por dedicar às crianças na intensidade com que elas se dedicariam ao músico, ele propôs à Projeto algo até então inédito para todos: compor juntos uma canção. Ele faria uma música e, em algumas aulas, ensinaria as crianças a escrever a letra.
Na impossibilidade de realizar a ideia com todos os alunos, do ensino infantil ao 5ª ano, ficou definido que ele trabalharia com os alunos das 3º e 4º anos, de idades entre 8 e 9. No total, 64 crianças. Já era um desafio enorme. Como seria trabalhar com tantos e tão pequenos parceiros?
Ele fez a música de Acordei Sonhando cantarolando na estrada, enquanto dirigia de Pelotas a Porto Alegre para o primeiro encontro. O trabalho com eles foi surpreendente e emocionante. Eles avançaram passo a passo, escrevendo para a melodia, as crianças dando sugestões e Vitor coordenando enquanto explicava, entre outras coisas, quando uma palavra podia ou não ser usada em determinada passagem musical. Os alunos tiveram noções de prosódia, de uso de rimas, da escolha de metáforas ou das muitas possibilidades de sentido da poesia. Na prática, as do 3º ano escreviam uma frase e saltavam a seguinte, deixando lacunas para as do 4º, e vice-versa. Ele conta que foi maravilhoso acompanhar o surgimento daquela arquitetura a partir da imaginação infantil.
“A experiência com os pequenos parceiros e demais crianças da Projeto, bem como com o corpo docente, todos em evidente sintonia, foi das coisas mais bonitas que já vivi. Além da canção Acordei Sonhando, surgiram muitos desenhos, pinturas e textos incríveis a partir das minhas canções. Guardo parte deles até hoje com muito carinho.”
Findos os trabalhos, ele fez outra proposta à escola: gravar e filmar “Acordei Sonhando” e depois realizarmos um show beneficente com o objetivo de apoiar alguma instituição que se dedicasse a crianças e jovens, em especial aqueles em condição de vulnerabilidade social, proporcionando-lhes uma formação ampla através da música e outras formas de arte-educação. Para os meus pequenos parceiros, gravar em um estúdio profissional (estúdio Audio Porto, apoiador do projeto) seria mais uma experiência importante. Quanto à ação social, seria também educativa, para sua formação humanista.
Eles então buscaram uma instituição reconhecida por trabalhar nessa direção, que tivesse uma história relevante e para a qual um apoio financeiro ajudasse a fazer a diferença. A escolha final foi pelo Instituto Sociocultural Afro-Sul/Odomode, de Porto Alegre, que, coincidentemente, completa 50 anos de atividades em 2024.
A alagoana LoreB após lançar Chromatique, seu último EP, no dia 26 de maio, disponibilizou uma versão ao vivo de “Aurora Boreal” com participação especial do trompetista Natan Oliveira. O material é oriundo do espetáculo Sala de Lançamento, que faz parte do projeto Teatro Deodoro É O Maior Barato e que ocorreu no dia 12 de julho em Maceió.
A artista tem a companhia da banda formada por Vitor Peixoto (guitarras), Igor Peixoto (baixo), Fellipe Chase (bateria e mixagem de som), Bruno Brandão (beat e programações) e Júnior Bragazion (teclado).
“Natan, pra mim, é um dos maiores trompetistas do Brasil. Eu o conheci no período da pandemia, quando toda nossa cadeia produtiva precisou parar. Com a pausa dos shows dos Racionais, banda que o Natan é integrante, ele voltou a residir em Maceió depois de muitos anos. E aí, durante as gravações do álbum em 2022, num clima pós-pandêmico, eu quis colocar um metal nessa música e não pensei em chamar outra pessoa”, comenta LoreB sobre a participação especial
O vídeo tem edição de Hugo Gabriel.
Presente em Arrepiada, álbum solo de Julia Mestre, “Sonhos & Ilusões”, parceria de Julia com a cantora portuguesa MARO, ganhou uma versão acústica gravada diretamente de Lisboa, Portugal, no Palácio do Grilo. Com inspirações na Nouvelle Vague, o filme dirigido por Felipe Fonseca conta em seu cenário com um jardim, uma mesa, um vinho para compartilhar e um entardecer.
“Sempre sonhei cantar com MARO. Sentia uma conexão forte com ela, talvez pelo timbre que me identifico mais grave, sempre soube que seria um casamento bonito de vozes. MARO me inspira com sua musicalidade, como ela se diverte quando canta e faz aberturas de vozes, quando ela toca e cria lindos arranjos. Para uma musicista que sou, ver MARO sempre foi muito inspirador. Fiquei muito feliz quando MARO topou fazer o projeto e que poderíamos ali nos aventurar no encontro de duas vozes. Para esse projeto, nos unimos em vivo pela primeira vez e fizemos um novo arranjo acústico para a música Sonhos & Ilusões.”, diz Julia Mestre
“É mágico fazer música com artistas que admiramos, musical e pessoalmente, mais ainda é poder revisitar esses encontros musicais de forma mais despida, íntima, genuína e verdadeira. Estou feliz demais com o resultado e desejando que seja o primeiro de muitos encontros especiais com a Julia.”, conta MARO
Hot prepara para lançar no fim do ano o álbum NVV, e para aquecer disponibilizou uma live session para “Calma Zé”. O vídeo foi rodado na Lapinha da Serra (MG) e conta com concepção, roteiro e direção assinadas pelo próprio músico.
“Brincamos com as interferências nas imagens numa clara referência à interface do Windows 98 justamente para evidenciar o quanto imagem que expomos na internet pode ser manipulada, superficial. Como durante estamos ali em meio a uma paisagem natural, a proposta é fazer uma junção divertida e bem-humorada do real com o virtual e vice-versa”, descreve Hot.
Sobre o dirigir comenta: “Desde que comecei, lá em 2012, trago duas referências muito presentes: os rappers Tyler, The Creator e Kendrick Lamar. Os dois criam para muito além da música, dirigem seus próprios videoclipes. Isso me inspira a arriscar mais, a sair do lugar comum”, destaca Hot, que já se envolve com a criação e produção audiovisual desde a dupla Hot e Oreia.
Karen Jonz, além da carreira como campeão de Skate lançou seu primeiro álbum solo, Papel de Carta, se apresentou na live session Sala de Estar, laboratório criativo que cede espaço a artistas dos mais variados lugares no mundo da música, buscando unir qualidade a uma atmosfera leve e aconchegante, ao lado do companheiro Lucas Silveira.
“Eu cresci ouvindo Rock, Indie Rock e Música Instrumental. Quero que minha música traga essa nostalgia e faça referência, principalmente, às mulheres das bandas que me inspiraram como Hole, No Doubt, Lauryn Hill, Alanis Morissette, etc…”
Da live session separamos a música “Moletom” em que ela teve a companhia de Lucas Silveira (guitarra e voz), Duzi Topedo (guitarra), Nico (bateria) e Tuti (baixo).
Quem também esteve na Sala de Estar foi o alagoano Bruno Berle, que lançou o disco No Reino Dos Afetos. O material te direção de arte e edição de Carol Hallack, engenharia por Paula Saran, videografia por Carol e Raphael Perez. Do seu set para a live session destacamos a versão minimalista para “Até Meu Violão”
“É um álbum que foi construído a partir do meu desejo de encontrar a beleza”, explica Berle
Diretamente de Recife (PE) quem aparece por aqui é a banda Matucana. O lançamento antecipa o álbum, Barulho Na Rua Do Sossego, que será disponibilizado em novembro com a produção de Jadson Bactéria, ex-Mundo Livre S/A.
O Joe Silhueta, de Brasília (DF), gravou uma sessão ao vivo no Casacájá, mesmo local onde foi gravado o último disco do grupo. E por lá gravaram 3 músicas para o programa Cultura Livre. Em setembro foi a vez deles disponibilizarem o material no canal oficial de youtube. Por lá apresentaram “Feirará”, “Suíte 305” e “Era Uma Trombeta”.
O registro foi gravado, mixado e masterizado por Gustavo Halfeld com assistência de Iuri Gules, no mesmo estúdio, em Março de 2023. A live session foi filmada por Tiago Rocha e Rafael Ribeiro Gontijo. Rocha editou os vídeos.
Após voltar do hiato, e lançar o disco Fam, os maringuenses da Stolen Byrds disponibilizaram uma live session intimista gravada direto da cozinha para as canções “Amigo do Fer” e “25”.
“Os arranjos e a produção em si já tinham sido feitas pela banda, e o Capilé coproduziu em alguns momentos, nos orientando em performances de instrumentos e coisas do tipo. Ficamos uma semana lá, e esse processo trouxe para o registro um aspecto de garagem que queríamos, e que o Estúdio Costella traz.
Depois enviamos as tracks pré-mixadas para o Benke, que trabalhou no material durante 6 meses. Ele trouxe o aspecto psicodélico que a gente queria, transformando as sombras dos instrumentos e os ruídos incidentais em parte da sonoridade final, construindo elementos e efeitos que gostamos tanto, que incorporamos até nas performances ao vivo dessas músicas”, revela sobre o álbum Edvvardes.
As imagens foram captadas por Lírica Aragão, a edição foi realizada por Fernando Vallim, captação de áudio por Pedro Bortotti e mixagem por Pedro, Renan Moreira e Edwardes.
Os capixabas da Supercombo, que residem em São Paulo, no fim de setembro tiveram disponibilizada sua live session na Sala de Estar. Por aqui destacamos a faixa “Remédios”, que dá nome ao sexto disco do grupo lançado em Maio. A formação atual conta com Leo Ramos (voz e guitarra), Carol Navarro (baixo e voz), Paulo Vaz (teclados) e André Dea (bateria).
A artista curitibana Feralkat, que vem aos poucos lançando seus singles, apresentou para a live session do Studio Tenda, de sua cidade natal, a faixa “Lynchiana” ao vivo no programa TENDA. Em sua companhia para a session ela teve Daniel Kaplan no synth e na guitarra, enquanto ela assume as vozes, guitarra e sampler.
As imagens foram captadas por Lyrian Oliveira, o som por Mario Oliveira e a edição foi realizada por Cafuringa.
Não deixe de enviar ao longo de Outubro!
This post was published on 2 de outubro de 2023 10:00 am
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