Dija Dijones abre o coração para falar sobre o tão esperado debut do Loyal Gun

Dija: “Sim! A história da banda (Loyal Gun) foge um pouquinho da regra: eu fazia umas demos em casa, de maneira despropositada, desde 2005. Anos depois, em 2009, mostrei algumas ideias para o Dante Haibara (baterista do Lowjazz) na casa dele e acabamos escrevendo a letra de “Bring Back Your Beat”.Uns 2 anos depois, ele encontrou o Fabio Barbosa (ex-baterista de bandas como Gasolines, Modulares, The Charts, Fotograma, etc.) e contou sobre estas músicas, que a princípio teriam arranjos mais voltados para o shoegaze.

Acabamos entrando em contato e por conta do interesse do Fabio, resolvi entrar no famigerado tosembanda.com e procurar mais pessoas para formar a banda. O plano inicial era que a banda fosse um quinteto e a voz principal fosse feminina. No entanto, a cantora que eu havia convidado mudou para a Alemanha (eu já tava tomando 7×1 muito antes da Seleção) e eu não consegui encontrar alguém para o posto. Cansei de tentar achar uma pessoa e resolvi cantar eu mesmo.

Mudamos de baixista e baterista 1 vez, tivemos 2 guitarristas e permanecemos um tempo como trio até consolidar a atual formação com o Raffa Ap. (baixo), Bruno Duarte (bateria, também membro de Herod, O Apátrida, Penhasco e De Soslaio) e Marcelo Ment (guitarra/voz, também baterista do Ment). Estas mudanças todas foram altamente determinantes no período entre o primeiro single e a primavera de 2019.

Foram 2 anos tentando resolver mixagem e masterização até o disco ganhar vida na mão do Gustavo Simão (Choque dB Estúdio). Como integrante remanescente, para mim tudo foi muito intenso desde 2005 até o disco finalmente sair.

Tem o divórcio dos meus pais, assédio moral, relacionamentos fracassados, lições dolorosas, frustrações e esperanças nestes pouco mais de 40 minutos. Em um contexto pessoal, ele é muito denso, mas eu sempre quis que ele soasse contemplativamente otimista, se é que isso é possível.”

Dija: “Eu pensei que seria mais difícil focar numa sonoridade que fizesse sentido para o disco como um todo, mas todo mundo na hora de gravar chegou com ideias muito claras, inclusive a Letty e a Ciça (Gomalakka), que convidamos para cantar no disco.

O Marcelo entrou na banda com o disco já em andamento, mas parecia que ele estava desde o começo do processo de tão pronto para gravar que ele estava. O Gustavo Simão, na hora de mixar e masterizar, rapidamente entendeu a proposta.

Houve apenas dificuldade neste sentido no período em que o André Luiz (atual FITA, ex-Ronca) estava na banda, porém, neste caso, era porque ele vivia um momento pessoal muito difícil e isso influenciou na hora de gravar. Ainda sim, no fim das contas, a ideia pré-concebida para a sonoridade do disco está lá: um disco dos anos 90, gravado nos anos 2010.”

Dija: “A ideia por trás do nome Faux Nostalgia é justamente a intenção da apresentação: algo que te passe a impressão de que você já ouviu antes, mas não sabe onde e nem como.

Ao meu ver, a estética sonora dos anos 90 é muito marcante, se consolidou com a MTV e está presente até hoje nas rádios rock, podcasts e webradios. Neste aspecto, nos primeiros dias de vida do disco, recebi uns feedbacks bem interessantes onde as pessoas mencionam coisas do tipo “Foo Fighters, antes de virar som de tiozão”, “Nada Surf dos primeiros discos”, “Rival Schools com vocal mais melódico” e por aí vai.

Dija: “O Guitar Days é um recorte importante da produção nacional neste nicho. Ao meu ver, ele poderia ser uma série de 20 temporadas, porque muitas outras bandas são dignas de terem suas histórias contadas como o documentário fez.É uma imensa honra ter participado disso e eu vejo o Loyal Gun como parte de uma geração que tem o intuito de manter o legado de Pin Ups, Mickey Junkies, Wry, Killing Chainsaw, The Charts, Dash, Automatics, The Biggs, brincando de deus, The Cigarettes, PELVs, Wee, The Concept, Dominatrix, Maybees, Twinpine(s), Grenade, Thee Butchers Orchestra e todas estas bandas que já estavam por aí fazendo este tipo de som antes da gente sequer aprender a manipular um instrumento.

Fazer este tipo de música, totalmente à margem do mercado, ainda faz sentido e é importante que existam bandas que continuem produzindo trabalhos assim. Afinal, público interessado ou que venha a se interessar nisso também continua existindo.”

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Você inclusive escreveu as músicas do Loyal Gun em períodos diferentes, com perspectivas e vivências que foram se somando, como vê que tudo se encaixou?

Quais foram suas inspirações na hora de pegar o papel e a caneta? E na parte instrumental, quais foram as maiores referências, timbres e efeitos que escolheram para transportar o ouvinte?

As ideias sempre surgiam aleatoriamente. Na hora de pensar no instrumental, eu seguia o que a música parecia pedir. Neste sentido, tem muito da minha teoria dos 3Ss (Superdrag + Swervedriver + Sunny Day Real Estate), onde a resposta que eu estava procurando estaria num limbo entre as referências do termo.

Na hora de gravar, o Bruno já tinha recebido a ideia de bateria meio que pronta, ele aperfeiçoou e ajustou a intensidade da performance. O Raffa vinha em casa para combinarmos as partes de baixo. O Marcelo já tinha uma ideia bem clara do que fazer na guitarra e colocou a personalidade dele no que ele gravou.

Neste compasso, creio que em relação a efeitos, a preocupação sempre foi um bom som de overdrive e distorção, assim como guitarras limpas sutis, mas com personalidade para criar um contraste. Tem um tremolo aqui, um chorus ali, um delay acolá, fuzz e outros efeitos até no baixo, mas o resumo da ópera é guitarra limpa com pé pronto para pisar no overdrive e um cuidado com a dinâmica.”

Dija: “Creio que sim. Sabe quando você está na rua, surge aquela música espetacular na cabeça, mas você não sabe de quem é? Acontece comigo com frequência. E acho que é isso, uma manifestação do subconsciente.

Acho curioso que o termo “revival” era pouquíssimo empregado nos anos 90. Acho que minha única lembrança dele era quando se referiam ao Black Crowes. Do Strokes para cá, já tivemos o novo rock (com eles, The Hives, White Stripes, The Vines), o revival pós-punk (Interpol, Franz Ferdinand, Editors), electro (Peaches, Ladytron, Fischerspooner) e mais uma série de tendências que para mim nada mais são que um ciclo histórico artístico natural.

Por mais que houvesse frescor nestes ditos movimentos, não havia nada de original neles. Estou aqui esperando ávido pelo início do “revival do revival”, o surgimento e ascensão das bandas com som inspirado nestas bandas dos anos 2000 que se inspiraram nos 70, 80 e 90. Aliás, já tá rolando, né?”

Dija: “Eu poderia levar este tema para os mais diferentes direcionamentos, mas tentarei ser pragmático: descubra o melhor jeito de pagar as contas (de preferência, sem custar sua saúde mental) e se você produz ou quer produzir sua música e ela, por sua vez, tem um significado real, trate-a como seu trabalho, ainda que ela não o seja.

Quer que sua música seja levada a sério? Então, seja você a primeira pessoa a fazer isso. Está vendo outras pessoas fazendo isso? Ouça a música delas, veja os shows delas, preste atenção no que elas têm a dizer.

Produzir música no Brasil, sobretudo à margem do mercado, é árduo, é moroso, é adverso e de alcance limitado, mas se você sabe porque está fazendo isso, não há motivo para não fazer.”