[Premiere] Colagens, samples e experimentalismo dão o tom do 1.º single dos Latinos Dançantes

Augusto: “Quando conheci Gilber, ele tocava na banda Laura Palmer e eu na Motherfunk. O Amin era baterista no Caras de Vidro e já era nosso amigo, e eu e o Arre fizemos faculdade juntos. Comecei a tocar com Gilber quando ele estava gravando o álbum Dia Incrível (2013), já segunda parceria com o Bruno Marcus da Tomba Records, com quem Gilber tocava desde a Laura Palmer.

Foi nessa época que eu e Amin entramos para banda. Ao longo do tempo tocando as músicas do disco, foi se solidificando um núcleo, mas ainda não éramos uma banda em si. Quando lançamos o álbum Contradições (2016) nós chamamos o Arre, que tinha acabado de voltar de SP, para assumir os synths e trompete.

Nesse ponto ainda não tínhamos um nome. Foi numa sessão de gravação que contou com todos nós, o João Pinaud que tocava com o Gilber T desde a Laura Palmer, Filipe Monteparnasse, e o Victor Cumplido do FELLAPI que o nome Latinos Dançantes surgiu.

O nome foi dado por Amin, numa variação de um disco de Wayne Shorter com Milton Nascimento de 1974, chamado Native Dancer, e ele fez uma confusão achando que o disco se chamava Latin Dancer. Daí a tradução para Latinos Dançantes.”

[Hits Perdidos] Funkadelic, Tim Maia, soul, experimental, eletrônico…o que cabe mais na panela de vocês? e como veio a ideia de descentralizar o papel de vocalista?

Gilber: “Cada um nos Latinos Dançantes traz algo que não propriamente música para o núcleo, que logo contagia os outros. O soul está em nosso DNA, mas lembro que entramos numa fase de fissura por imagens e sons hipnagógicos ao mesmo tempo que Connan Mockasin e Ariel Pink entraram na roda.

Nesse período coincidiu estarmos gravando material do Gilber T com o produtor Tomás Magno no lendário estúdio Toca do Bandido, que os dias de registro e a atmosfera do lugar nos trouxe novas experiências que foram aplicadas nos Latinos, além de reforçar nossa relação de amigos, antes de banda.

Fomos a fundo nas audições de coisas da Motown, Stax e Daptone Records, que já
curtíamos,  mas como o Tomás visava registros ao vivo,  ouvimos de forma mais atenta para captarmos um pouco da essência,  mantendo os pés em nosso tempo e respeitando nossas próprias limitações.

Aproveitamos essa experiência inserindo também a já velha tecnologia dos samplers Roland SP404, portáteis, não dependem de computadores e achamos apontar o que seria o coração da banda em virtude de reproduzir em 16 bits.

Some isso aos toys  synths e o Yamaha DX7, que transporta a mente para um cenário de Strange Things (risos). Mesmo com um formato típico de banda de rock, o uso dessas máquinas tornou mais frequente ouvirmos e absorvermos como influência coisas do Girl Talk, Animal Colective, JDilla, four tet, Homeshake, Beastie Boys e MDSGN entre outros.

Descentralizar os vocais surgiu não para igualar lideranças,  mas porque da mesma forma que buscamos texturas diferentes através dos instrumentos,   achamos que a mesma lógica poderia ser aplicada com o uso dos diferentes timbres vocais de cada integrante.”

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[Hits Perdidos] Reconstruir em uma versão uma canção de um artista conhecido é sempre um desafio a parte. Como foi o processo de gravação para o tributo ao Pato Fu?

Algumas bandas falam que este tipo de “desafio” acaba ajudando em futuras composições e até mesmo a explorar novos caminhos para o autoral, foi o caso de vocês?

Gilber: “Quando surgiu o convite para participarmos do Tributo, rolou uma ansiedade porque estávamos diante de criar nossa versão para música de uma banda que depois de tanto tempo  ainda mantém a tinta fresca da vanguarda.

Tinha uma relação de músicas para escolhermos e como só entramos no meio do processo, naturalmente as canções muito conhecidas já haviam sido escolhidas, mas sabíamos que essas não seriam as que teriam a ver com os Latinos, daí, incrivelmente nos deparamos com “Isopor” do disco homônimo deles de 1999, e de forma unanime achamos se tratar da matéria prima perfeita para absorvemos e criarmos nossa  versão.

Sampleamos e manipulamos uma entrevista da Fernanda Takai até transformar em notas musicais, disso fizemos o riff principal e de acordo com a visão de cada um, o caminho da levada, linha de baixo, synths e guitarra foram construídos. Tudo valeu muito a pena, ali de certa forma foi o laboratório ideal para usarmos todos os elementos que compõe nossa personalidade sonora e o que produzimos depois disso foi potencializado devido a essa experiência.

Eu cantei nessa versão, na música original a Fernanda canta com seu jeito doce, mas optei por algo mais afetado, aliando dramaticidade ao uso de efeitos na voz. Quem estava acostumado com a minha forma mais linear e polida de cantar, provavelmente através do Tributo conheceu meu outro lado (risos).”

[Hits Perdidos] “Bere t Gueder ” é um marco como estreia no quesito canção 100% autoral. Como foi o processo e o que foram resgatar para chegar no resultado final

Colares: “‘Bere t Gueder’ é a versão dos Latinos de um beat que fiz, chamado ‘sqnvv’ em que sampleei um trecho da música “Sei que não vais voltar” da cantora Tânia Aura, que Gilber arranjou e co-produziu.

Um pouco complicado, né? Mas se você ouvir as 3 músicas garanto que vai entender.

Os latinos foram muito influenciados pelo hip hop e música eletrônica e abraçam a tradição dos samplers como forma de criação e ao mesmo tempo referência direta a artistas e gêneros que amam.

“Bere t Gueder” surgiu da colagem do que já era uma colagem e a cada sessão de produção, novas ideias eram coladas por cima das anteriores, sempre acrescentando novos sentidos, como por exemplo a própria letra enquanto corruptela da expressão ‘better together’, trazendo a imagem de que é melhor estar junto do que separado.”

[Hits Perdidos] Quais os planos para o futuro do projeto? Teremos em breve mais material a vista?

Amin: “Os planos futuros incluem dois EPs (Um como Gilber T e outro como Latinos Dançantes), uma nova formatação de show com a inserção de novos elementos na execução ao vivo e muito em breve, outro single que já está em fase de finalização.

Na entressafra dessa produção muita pesquisa e novas composições e experimentos irão surgir pelo caminho. A ideia é uma produção de forma contínua e sempre em busca de novas linguagens. Resumidamente produzir e tocar ao máximo quanto pudermos.”