[Premiere] Thrills & The Chase compõe trilha sonora para a noite do baixo Augusta

A noite pode ser observada de várias maneiras. Ela pode ser inspiradora, charmosa, elegante, robusta, reluzente e encantadora: se vista como um copo mais cheio do que vazio. Como pode ser um poço de desilusões, conflitos, relações frágeis, bebedeiras, descompasso e descontentamento: se vista como um copo mais vazio do que cheio.
Quando se tem 18 anos e está louco por liberdade – e muitas vezes esquecendo que isso traz também uma parcela de responsabilidade – o então projeto de adulto: chega na noite se sentindo um super herói, acha todas aquelas luzes das discotecas incríveis, aquelas pessoas que nunca viu na vida interessantes, aqueles drinks perfeitos, aquele ambiente o lugar onde quer de certa forma morar. É louco mas o tempo passa e esquecemos que todos passamos por esta fase com certo delírio e empolgação.
Imagine voltar para esta idade e se deparar com uma baixa augusta no auge dos clubes com o perfil rocker. Estamos falando do começo dos anos 2000, onde era possível entrar na Funhouse, assistir a um show do Forgotten Boys e ouvir nas discotecagens: MC5, T. Rex, Stooges, Hives, Bowie, Supergrass. De certa forma é este cenário boêmio das origens da banda que iremos falar hoje. Aliás vou pegar alguns trechos de um hit do Supergrass para ilustrar esse post.

“…We are young, we run green
Keep our teeth nice and clean
See our friends, see the sights
Feels alright” – Supergrass “Alright” (1995)

Mas como diria David Bowie: “Time may change me / But you can’t trace time”. É de uma hora para outra nós mudamos, os estabelecimentos mudam, a noite se transforma e aqueles corpinhos na flor da idade também começam a envelhecer.
Você começa a observar aquela tão incrível noite (do copo cheio) através de outra perspectiva. Você não é mais o garotão de 18 com um fantástico penteado, uma roupa descolada e um par de cigarros para compor o visual. O tempo passa e aquela pista de dança dá lugar para outros hits. Que muito provavelmente não te agradem tanto.
Se olharmos para o baixo augusta a 10 anos atrás poderemos ver por exemplo mudanças substanciais. O rock e o “perigo” deixaram de ser o combustível da rua, muitos clubes fecharam. Mais recentemente o Inferno, um dos mais tradicionais clubes da rua fechou as portas, o mesmo aconteceu pouco tempo antes com o Astronete e tantos outros.
O tempo não para. E aquela Augusta na mente de quem vai quebrando a cara com suas armadilhas começa a ser observada com outros olhos. De uma hora para outra o copo metade cheio começa a ser observado como metade vazio.
Em meio a tantas novas histórias e se deparando com uma nova geração de garotos e garotas de 18, você se sente de certa forma deslocado naquela loucura. Mas nem por isso deixa de frequentar, aprende mais uma vez na porrada a conviver com outras pessoas que tem outros backgrounds. Continua se jogando na noite. E assim chegamos a outro trecho da canção do Supergrass:

“…Are we like you?
I can’t be sure
Of the scene, as she turns
We are strange, in our worlds” – Supergrass “Alright” (1995)

 

O Thrills & The Chase surgiu em 2010 e conta em sua formação com Calvin Kilivitz (voz), Louis Daher (guitarra e voz), Zé Menezes (bateria e percussão), Guilherme Di Lascio (baixo) e Claudio Guidugli (teclado e vocais).
Desde então foram lançados os EPS: Introducing Thrills (And The Chase) (2012), Women, Fire and Dangerous Things (2014). Além de um single natalino (2013), as Naked Sessions, Vol. 1 (2016) e terem participado do Tributo O Pulso Ainda Pulsa (2016) com uma versão digna de Motown para o clássico “Diversão”.
O som bebe por diversas fontes do rock’n’roll não tendo problemas em misturar influências de outros gêneros musicais. Aliás isto eles fazem com tamanha elegância somando elementos – assim como os Rolling Stones – de blues, soul, funk, mod rock e dance music.
O primeiro álbum cheio é sempre um grande desafio. E eles mergulharam de cabeça nesta missão dando novos contextos e contornos para a obra. Para começar, a ideia inicial é no mínimo fora da curva e de certa forma um tanto quanto conceitual. Sem claro perder o charme e glamour da discografia do quinteto.
A ideia inicial era soar como uma trilha sonora para um filme que – ainda – não existe. A inspiração não poderia ser mais boêmia e rock’n’roll: a vida noturna. Com um close mais preciso na região do baixo Augusta.
Para isto eles foram atrás de elementos para compor a história como personagens que de certa forma tivessem aspectos, histórias e traços deste estilo de vida. Para quem já teve a oportunidade de presenciar a alguma apresentação do conjunto, facilmente compreenderá quão genuinamente a história se encaixa.
Os shows do Thrills são um tanto quanto performáticos, com sua cartola Calvin traz consigo uma forte presença de palco, onde baila e olha no olho do público. Encarnando ali várias gerações do rock, do proto-punk, glam rock, hard rock entre outros personagens consagrados do estilo.
Falando em glam e hard rock, o visual deles também é um tanto quanto elaborado. Sim, este é um ponto relevante se tratando de performance por mais que para muitas bandas este seja um tema secundário.
Sempre trajados de coletes e roupas que traduzem outros tempos, a estética consegue conversar com várias gerações de rockeiros e amantes da música.  Sendo assim a narrativa alinhada e conceitual do disco se justifica em sua totalidade.
Original Monday Night Soundtrack
O disco começou a nascer em 2015, entre alguns materiais mais antigos nunca lançados até então e faixas inéditas. Foi todo um processo de composição, maturação e aperfeiçoamento. E de certa forma o som do Thrills & The Chase tem este glamour de soar autêntico. A maioria dos sons poderia ter saído a 10 anos atrás que mesmo assim fariam sentido da mesma forma que fazem em 2017.
Como sabemos bandas são como uma bela garrafa de Whiskey, quanto mais amadurecido, melhor. No caso das bandas mudaríamos o termo para “entrosada”, visto que nada como uma porrada de ensaios, diversas apresentações e algumas brigas – porque não? – para estabelecer uma conexão ainda mais forte no campo criativo.
As canções foram gravadas no Estúdio Costella, The Limbo Lounge e Studio UK entre setembro e dezembro de 2015. Quem assina a produção, engenharia de áudio e mixagem é Paulo Senoni (Estúdio Costella / Mundo Alto). Já a masterização foi feita no Estúdio El Rocha (São Paulo/SP) por Fernando Sanches.
Além disso o álbum contou com participações especiais que é sempre bacana ressaltar e citar o nome dos envolvidos: Diego Calderoni (trombone), Rodolfo Guilherme (trompete), Bruna Mariani (backing vocals), Marcelo Monteiro (saxofone), Rosi Sena (backing vocals), Paulo Senoni (backing vocals).

Para elaborar a arte da capa do álbum foi recrutado o artista Igor RAS. A imagem que a ilustra “Evangeline” é uma espécie de tributo à uma diva holywoodiana fictícia inspirada na Marilyn Monroe que cometeu suicídio. A musa inspiradora veio de uma história um tanto quanto peculiar da época das gravações:

Thrills & The Chase: “Em um dos estúdios nos quais gravamos o disco (o extinto The Limbo Lounge) havia uma gata sem nome que foi carinhosamente apelidada de Evangeline Cristina. A gata faleceu recentemente e esperamos sinceramente que o nome não tenha nada a ver com isso.”

Agora vamos abaixar as cortinas para que o espetáculo possa finalmente começar. Respeitável público, com vocês: Original Monday Night Soundtrack!

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A primeira faixa, como a banda mesmo conta, fala sobre acordar às seis da tarde. Quem nunca passou pela situação de varar a noite adentro entre acontecimentos etílicos imprevisíveis e acordar somente a esta hora com aquele pesar de: perdi o dia. É um bom começo para mostrar a alusão as histórias da tão efervescente e agitada noite paulistana.
“Monday Night Confessions” tira a poeira de cima do piano assim como as canções de Jack White. A rotina de vivenciar os finais de semana como o ponto mais alto se evidencia. A sensação de acordar na segunda-feira querendo voltar para a badalação dos “inferninhos” e discotecas.
Aquele mesmo tom áspero dos trabalhos do Arctic Monkeys ao lado Josh Homme se evidencia pela alma setentista que flerta com outros estilos como o soul. A percussão na faixa é muito importante pois dá o tom de balada. E talvez seja algo intrínseco desta geração visto que o The Fratellis desde o Costello Music trás essa estética revival sem perder o espírito garageiro.
Não é muito difícil imaginar o cenário do personagem do disco em um clipe onde ele acorda de uma ressaca sem fim e suas memórias do fim de semana agitado vão vindo a tona aos poucos: na ordem inversa dos acontecimentos. Feito um Bon Vivant. Tá aí uma ideia para o roteiro de um futuro clipe.
Carregada sob um riff que ecoa na sua cabeça em sua introdução, “Ultraviolet Town” de certa forma fala sobre as embocadas da noite paulistana. Cheia de glamour, ela passeia pelo blues e através de camadas sonoras adiciona elementos como teclado típico do rocksteady, harmonias nos backin vocals e sing-a-longs que ajudam a criar ainda mais contornos e dramaticidade para a faixa.
Ela carrega uma sensação de nostalgia que canções de artistas como Elvis Costello fazem com maestria. Para quem não é muito familiarizado com a obra de Costello, ele é um estudioso e perfeccionista do mundo da música. Com interesses que vão do ska ao jazz, ele já fez de tudo em sua carreira como músico, cantor e produtor. E acredito que tanto o Mr. Costello como o Thrills & The Chase concordam em um ponto: a mistura de elementos de outros estilos podem sim agregar e transformar algo bom em algo muito melhor.
A canção fala sobre a cidade de São Paulo em sí, seu agito e sua perdição. Uma cidade com uma das noites mais extensas e famosas do mundo. A canção até para ajudar na compreensão do gringo que se aventurar a ouvir e compara com a ferveção da noite londrina. Já que citei Costello, o final apoteótico da faixa me lembrou – um pouco – uma masterpiece do artista o hit: “Radio Radio”.
O sentimento de nostalgia continua a reverberar em “Rogue Vogue” canção feita para cantar junto. Ela consegue unir dois mundos, o do hard rock e do glam rock. Tem um pouco da veia do Velvet Underground, uma porção de Bowie, a energia do soul e a potência do hard rock. Ao vivo a performance com certeza deve se destacar.
Após o primeiro solo, Calvin tem o momento para fazer sua performance apenas com o teclado de fundo, dando o tom confessional que uma faixa tão nostálgica pede. A canção consegue alternar bem entre o ponto de explosão e de introspecção.
Chegamos então a canção da menina dos olhos de ouro do Thrills. “Evangeline” como eles mesmos contaram logo acima é inspirada e faz uma espécie de tributo a uma das atrizes mais cultuadas da história do cinema: Marilyn Monroe.
Ela chega de mansinho e assim como o filme Some Like It Hot (Quanto Mais Quente Melhor) te conquista sem muita dificuldade. O lado mais selvagem e jovial de Marilyn é exaltado com se as características dos personagens que ela interpretou na carreira fossem somados sob o nome de Evangeline.
O ar de rock antigo mora em cada timbre da canção que tem artifícios até do cinema antigo como o estralar dos dedos acompanhado por um coral acappella. Algo resgatado do soul/funk que bebe dos corais da igreja e dos timbres rasgados de um “orgão” em fúria.
Como se não bastasse o final é encorpado por um bonito arranjo de metais envolvendo saxofones e trompetes que mostram que o soul e o jazz estão mais vivos do que nunca, obrigado.
Estes estilos que são o berço da funkeada “Monday Night Theme / Blue Room 307”. Essa canção de certa forma chega a me emocionar, poderia ser facilmente feita pela E-Street Band ou Charles Mingus. Tem dor, tem paixão, mas principalmente feeling. Algo um tanto doido pois me lembra os temas dos primeiros 007 ainda da época do Sean Connery.
O groovie te deixa dançando em uma pista de dança imaginária, você é teletransportado para New Orleans ou Chicago num piscar de olhos. A própria canção diz em sua última frase: “close my eyes / meet at the blue room / close my eyes / take me there with you”.
Já “A Modern Babylon” faz um close na região do baixo augusta e sua forte vida noturna que já começa no subir da plataforma (“a preacher at the line two platform”) e culmina nas paixões e perdições da noite. Aquele ambiente muitas vezes pesado, onde “baladeiros” e trabalhadores se encontram a cada esquina. Entre um porre de pinga, um trago de cigarro e uma barraquinha de cachorro quente de fim de rolê.
O dia amanhecendo, após uma longa noite o notívago se depara com o trabalhador indo para o trabalho. Aquele cenário das 5 da matina em que o entorpecido cidadão se depara com o contraste da vida fora dos clubes e bares. A desilusão de um coração tolo procurando romances e situações perfeitas muitas vezes nos lugares menos prováveis.
Assim chegamos a “Ballad Of The Underworld”, a primeira canção a ganhar um clipe oficial. Aliás este foi lançado em novembro especialmente para o show que marcou a volta aos palcos da banda: na Festa Gimme Danger. Aliás gravei dois vídeos naquele dia, desta canção e de “Diversão”, versão feita para o tributo O Pulso Ainda Pulsa.

Thrills & The Chase
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