Pollux & Castor: Um maremoto de sentimentos em sinfonia

Hoje vamos adentrar as profundezas do oceano, ir de encontro a correnteza e navegar em direção do fundo das nossas almas. Cruzando os limites de nosso ego e nos emancipando de qualquer preconceito sonoro ou moral. Tudo isso com leveza, elegância, peso, distorção, beats sinfônicos mas principalmente: densidade.
A atmosfera criada pelo som do Pollux & Castor é estridente, através de ondas sonoras curvilíneas, vibrantes e catárticas temos a união do clímax em oposição ao anticlímax. A energia vem da sinergia da soma dos elementos, tudo é matemático feito uma ópera porém bebendo de fontes mais disruptivas e alucinantes como o post-rock, o post-hardcore e o experimental.
Estes que dão liga para o rock instrumental e substâncial ganhar forma e movimento. A leveza é palavra de ordem e à partir do momento que você inicia sua audição: não há mais campo gravitacional que te deixe preso ao chão. Até imaginei se os caras da Pollux & Castor tivessem feito a trilha sonora de Gravidade (2013), como seria a releitura deles sobre a obra.
Bom, vira e mexe Trent Reznor (A Rede Social (2010), A Garota com a Tatuagem de Dragão (2011), Gone Girl (2014)), Angels & Airwaves (Love (2011), Poet Anderson: The Dream Walker (2014) e até mesmo Daft Punk (Interstella 5555: The 5tory of the 5secret 5tar 5ystem (2003), Tron: Legacy (2010) já se aventuraram a compor e estabelecer essa conexão conceitual entre a sétima arte e a música instrumental.

Arnóbio: “Eu chamei o Danilo pra fazer uma jam pra poder posar de banda pra um trabalho da minha faculdade, a gente continuou tocando junto depois disso, começamos a tocar umas músicas que tínhamos guardadas, mas não sabíamos bem o que ia rolar ainda.
Um dia falamos da semelhança que a ideia de algumas músicas com Explosivos in the Sky, aí começamos a trocar mais ideias e decidimos seguir como post-rock.”

Na primeira formação, em 2013, Danilo tocava baixo, Arnóbio e Guilherme Novak tocavam guitarra e Raul Teodoro experimentava na bateria. Pouco tempo depois Novak e Danilo trocam de posições e a banda grava, na casa do guitarrista Danilo, o seu primeiro EP.
Meses depois Novak decide deixar a banda e Dan Carelli, guitarrista e vocalista da Hollowood, assume o baixo.
O baterista Raul Teodoro, quando o grupo se iniciou estava aprendendo a tocar o instrumento, fazia parte da We are Piano – onde tocava guitarra e cantava. Que inclusive a pouco tempo falamos do último e póstumo lançamento do conjunto no excelente MÓNÓ. Este que também conta com a banda do baixista Dan Carelli, a Hollowood que ainda está em atividade à todo vapor.
[Hits Perdidos] Após o fim da We are Piano o ritmo da banda intensificou?

Raul Teodoro: “Sim, na época da piano a Pollux era pra mim o famigerado projeto paralelo, agora é minha banda principal e os corres que eu fazia antes pela piano (camisa, show, media) eu faço com a galera aqui (não que antes eu não fizesse, mas era menor minha participação nesses lances).”

Antes de adentrar a destrinchar a discografia da Pollux & Castor que já conta com dois EP’s lançados – Pollux & Castor EP (2013) e Efeméride (2016)  – vamos entender mais sobre as influências que o grupo tem na hora de materializar as ondas intangíveis do seu som.
[Hits Perdidos] Vocês citam ser influenciados pelo The Smashing Pumpkins, Caspian e At the Drive-In. Como acha que cada uma influência tanto no processo criativo como no resultado final?

Raul Teodoro: “É um lance de captar a essência da banda, cada integrante da banda tem suas influências pessoais, mas essas três são algo do tipo a base da pirâmide.
O Caspian flutua bastante entre post-rock e rock alternativo, e não se prende aos clichês do gênero, e o Smashing Pumpkins criou uma identidade muito forte, os timbres, os andamentos, melodias e as estruturas são impecáveis, os caras fizeram uma síntese coesa entre hard rock e pós punk, é algo que a gente busca com nosso som.
o At The Drive-In é uma banda que a gente soa bem pouco parecido, mas se vc ouvir ou ver a banda entende a nossa necessidade de ser intenso.
Quando alguém traz uma ideia de música já pronta pro ensaio, ela fica mais característica de acordo com o que a pessoa que fez está escutando ou alguma banda que gosta. Quando criamos uma música todos juntos, geralmente sai de uma jam que fizemos no ensaio, aí o som fica uma mistureba de tudo que a gente gosta“

Devidamente introduzidos ao terreno ardiloso, inconstante, criativo e espacial da Pollux & Castor fica mais light para vocês leitores entenderem a proposta do quarteto. O primeiro trabalho ganhou vida no final de outubro de 2013.
[Hits Perdidos] Explique como foi o lance de decidirem alternar de instrumentos e como isso funcionou e agregou do EP, Pollux & Castor, para o recém lançado Eferméride?

Dan Carelli: Embora até então eu nunca tivesse tocado baixo seriamente, compor linhas de baixo para a Hollowood sempre me foi muito prazeroso, e com isso veio o interesse de assumir o instrumento de fato, em alguma ocasião.

O convite pra tocar na Pollux portanto caiu como uma luva. Até porque aqui o baixo tem como função principal sedimentar o caminho para as guitarras brilharem, permitindo que eu vá me encontrando no instrumento com calma.

Danilo Fiotti: Eu saí do baixo porque o antigo guitarrista, Novak, me falou que gostava mais de tocar baixo. Então foi útil pros dois, porque eu simpatizo mais com a guitarra.

[Hits Perdidos] O novo EP tem um distanciamento de quase 3 anos para o primeiro. O que acham que mudou na hora de gravar?

Raul Teodoro: Definitivamente, gravar os instrumentos em um estúdio profissional é bem melhor do que gravar em casa, assim como fizemos no primeiro EP.
A falta de dinheiro sempre é um fator que pesa na hora de lançar algo. Mas optamos por não lançar nada nesse tempo para garantir uma melhoria na qualidade neste novo EP.”

[Hits Perdidos] Como foi a experiência no Converse Rubber Tracks…tendo a oportunidade de trabalhar com Jean Dolabella e Kbelo?
Na ficha técnica, a mixagem foi realizada pelo próprio Danilo. Qual o motivo da decisão?

Raul Teodoro: “Os dois são realmente incríveis, nos ajudaram bastante e deram ótimas dicas e conselhos na hora de gravar e ajudar a escolher – e moldar – os timbres. São mestres mesmo.”

Arnóbio: “Foi bem massa gravar lá, os caras são muito legais e bons no que fazem. Além de serem mega atenciosos com o que a banda quer com o som.”

Dan: “Melhor estúdio em que este par de pés já pisaram. Foi meio que aquele quadro “um dia de princesa”. Muito foda também trazerem bandas com propostas tão distintas como Odradek ou A Espiral de Bukowski.”

Danilo: “Como eu já trabalho com áudio há muitos anos, a opção de eu mesmo mixar aconteceu porque teríamos mais tempo pra isso, além do fator dinheiro. Por ser um processo mais delicado, fazendo isso em casa, analisamos com mais calma as decisões dentro da mixagem.”